Koncert muzyki dawnej – epoka baroku w Centrum Integracji Na Górce
w Gdańsku, ul. Malczewskiego 144
9 czerwca 2019 r., w niedzielę Zesłania Ducha Świętego, w godzina 18:00-19:30 w Centrum Integracji Na Górce, prowadzonym przez Siostry Pallotynki, przy ul. Malczewskiego 144 odbył się Koncert muzyki dawnej – epoka baroku. Był to tzw. koncert przed-dyplomowy Natalii Wojdyla (zd. Prochorovej), studentki prof. Maji Miro-Wiśniewskiej w_klasie barokowego fletu traverso, w ramach Podyplomowego Studium Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej im. S._Moniuszki w Gdańsku.
Natalii towarzyszyła prof. Maja Miro-Wiśniewska i zaprzyjaźnieni muzycy, którzy przedstawili swoje historyczne instrumenty, wskazując na elementy, którymi różnią się od instrumentów współczesnych, po czym wspólnie wykonali na nich szereg utworów barokowych kompozytorów: Vivaldiego, Sammartiniego, Monteclaita, Boismortiego i_Telemanna.
Po koncercie, klawesynista, Maksym Zajączkiewicz w imieniu wszystkich artystów dających koncert zapisał w_księdze pamiątkowej „Centrum Integracji Na Górce” swoje i ich wrażenia z tego koncertu, który odbył się w pięknych kameralnych pomieszczeniach Izby Pamięci, w serdecznej atmosferze zebranych słuchaczy.
→Poniżej przedstawiamy wykonawców koncertu i ich instrumenty:
Prof. dr Maja Miro-Wiśniewska, flecistka traversistka,
Urodziła się w Krakowie. Obecnie mieszka w Trójmieście. * Specjalizuje się w grze na poprzecznych fletach historycznych - renesansowym, barokowym, wczesnych systemach klapowych - zarówno w kontekście muzyki dawnej, jak i muzyki współczesnej oraz improwizowanej.
* Ukończyła studia w zakresie gry na fletach historycznych w Krakowie i Amsterdamie (Małgorzata Wojciechowska, Marten Root), a także psychologię stosowaną (UJ) i muzykoterapię (AM Łódź).
* Od 2005 roku organizuje koncerty, festiwale, a także tworzy autorskie projekty muzyczne, sytuujące traverso i inne instrumenty historyczne w kontekście współczesnym. Powstają one we współpracy z artystami reprezentującymi różne dziedziny sztuki: tancerzami (Agafia Wieliczko, Joanna Czajkowska, Anna Haracz, Magdalena Przybysz, Ewa Szubstarska, Paulina Wysocka, Marta Pietruszka), rzeźbiarzami (Joost Bricken-Caarten), filmowcami (Anna Pankiewicz, Fundacja Nowych Ujęć), reżyserami teatralnymi (Tomasz Man, Marek Brand), aktorami (Katarzyna Zawiślak-Dolny, Renia Gosławska, Dorota Lulka, Katarzyna Z. Michalska, Łukasz Kozub) i innymi muzykami (Jacaszek). Tematyce tej poświęcony był festiwal Królewskie Laboratorium Muzyki Dawnej, organizowany przeze mnie w Krakowie.
* W 2011 roku w Gdańsku wraz z Danutą Zawadą i Małgorzatą Skotnicką powołała do życia Fundację SILVA RERUM, którą współprowadzi do dziś. Dzięki działalności Fundacji możliwe stało się urzeczywistnienie jej dużych projektów: festiwalu CAPPELLA ANGELICA Muzyka Aniołów Mariackich oraz cykli edukacyjnych MAŁA SZKOŁA DAWNEJ SZTUKI, WSZYSTKO, CO WIEMY, organizowanych we współpracy z Miastem Gdańsk, Muzeum Miasta Gdańska, Muzeum Archeologicznym w Gdańsku i Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na stałe jest flecistką zespołu instrumentów historycznych SILVA RERUM arte. Uczestniczy także w projektach koncertowych innych polskich i holenderskich zespołów muzyki dawnej.
* Zamawia i przygotowuje prawykonania współczesnych kompozycji na instrumenty historyczne, współpracując z kompozytorami polskimi, holenderskimi, ukraińskimi. W 2016 roku obroniła w Akademii Muzycznej w Gdańsku pracę doktorską poświęconą tej tematyce. Stała się ona inspiracją do powstania płyty De Arte Respirandi.
Współpracuje z Akademią Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku, gdzie prowadzi klasę fletu traverso w ramach Podyplomowego Studium Muzyki Dawnej, wykład wprowadzający do zagadnień wykonawczych muzyki dawnej oraz zajęcia z relaksacji i pracy z ciałem dla instrumentalistów. Prowadzi warsztaty muzykoterapeutyczne i psychologiczne dla studentów podyplomowych studiów Arteterapia na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Jako wykładowca współpracowała także z Akademią Muzyczną w Krakowie (improwizacja / muzykoterapia) oraz Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie (propedeutyka psychologii).
Wraz z mężem, Ignacym Janem Wiśniewskim, prowadzi wydawnictwo płytowe wood and mood.
(por. https://majamirowisniewska.wixsite.com/traverso )
***
Natalia WOJDYLA (Prochorova) – flecistka traversistka
ur. w Oziorsku, w rosyjskim obwodzie czelabińskim.
W 1996 roku ukończyła szkołę muzyczną w Oziorsku i rozpoczęła studia muzyczne w Uralskim Państwowym Konserwatorium Muzycznym im. Musorgskiego w Jekaterynburgu, na Uralu w Rosji, w klasie fletu poprzecznego. Studia te ukończyła w 2001 roku, po czym przez jakiś czas pracowała w filharmonii muzycznej w Jekaterynburgu …
Kilka lat temu przeprowadziła się do Polski, gdzie założyła rodzinę i podjęła Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie fletu barokowego, pod kierownictwem prof. Maji Miro-Wiśniewskiej. Studia te ukończyła w czerwcu 2019, a przed oficjalnym Koncertem dyplomowym, koncertowała ze swymi przyjaciółmi (j.w.) następnego dnia po oficjalnym otwarciu Centrum Integracji Na Górce w Gdańsku, przy ul. Malczewskiego 144.
***
Weronika KULPA – wiolonczelistka barokowa
Wiolonczelistka. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego i dr hab. Błażeja Golińskiego, uzyskując tytuł Najlepszego Absolwenta w 2013 roku. W ramach programu Erasmus odbyła roczne stypendium w klasie prof. Andrea Nannoniego w Conservatorio di musica- Luigi Cherubini we Florencji.
Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie wiolonczeli barokowej prowadzonej przez Markusa Möllenbecka. Na stałe związana jest z Wydziałem Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie razem z dr. Witosławą Frankowską prowadzi zajęcia przygotowujące śpiewaków do praktycznej realizacji repertuaru barokowego.
***
EWELINA KUC - wokalistka
– mgr Sztuki, Wokalistka, Aktorka, Lektorka, uczestniczka licznych warsztatów wokalnych i teatralnych w Polsce i za granicą. Prowadzi chóry i zajęcia wokalistyki w różnych ośrodkach Trójmiasta i w Wejherowie. Kontynuuje też studia specjalistyczne w Akademii Muzycznej w Gdańsku, w ramach Podyplomowego Studium Muzyki Dawnej.
***
Maksym Zajączkiewicz
fot. Aleksander Szpakowicz
mgr Maksym ZAJĄCZKIEWICZ
Urodzony w Gdańsku w 1994 roku.
Edukację rozpoczął od prywatnych lekcji fortepianu u mgr Krzysztofa Kaczmarzyka i mgr Christy Kamińskiej. Naukę kontynuował w klasie organów mgr Błażeja Musiałczyka i klasie klawesynu dr hab. Małgorzaty Skotnickiej w ZSM I i II stopnia im. F. Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu. Następnie ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie klawesynu dr hab. Małgorzaty Skotnickiej w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Aktualnie kontynuuje na tej uczelni studia magisterskie, oraz pełni funkcję asystenta stażysty.
Brał udział w licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, prowadzonych m. in. przez Prof. Elżbietę Stefańską, Marię Banaszkiewicz-Bryłę, Władysława Kłosiewicza, Liliannę Stawarz, Marcina Świątkiewicza, Tomasza Adama Nowaka, Monikę Tòth.
Jest laureatem czołowych miejsc na ogólnopolskich konkursach klawesynowych (m.in. im. W. Landowskiej w Gdańsku, W rocznicę urodzin Bacha, Händla i Scarlattiego w Krakowie, CEA we Wrocławiu, IV Akademickiego Konkursu Klawesynowego w Poznaniu).
W 2014 roku, jako najmłodszy uczestnik (20 lat) przeszedł do drugiego etapu przesłuchań podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku.
Występuje jako solista i kameralista w kraju. Współpracował z takim artystami jak Sigiswald Kuijken, George Tchitchinadze, Michael Zilm, Zbigniew Pilch, Maja Miró Wiśniewska, Danuta Zawada, Karolina Koślacz, Szymon Morus, Zygmunt Rychert.
Szczególnym uczuciem darzy muzykę wieku XVII., swobodne formy w stylus fantasticus, oraz spuściznę twórców jego rodzinnego Gdańska.
Jest współautorem nagrań muzyki kameralnej I orkiestrowej (w tym prawykonania). Jego zainteresowania obejmują oprócz najszerzej pojmowanej muzyki dawnej również muzykę ludową (szczególnie kaszubski repertuar ludowy oraz flamenco). Jest autorem artykułów i prelekcji podejmujących tematykę muzyki baroku włoskiego oraz muzyki dawnego Gdańska.





